12月底的香港，水下体感温度低至1℃。
谢霆锋在片场冻得直哆嗦。
他的身子已大半泡入水中，脑袋被对手演员不断往下踹，一下、两下、三下……直至完全被水浸没。
水流带着刺骨的冷，如一双无形的手紧紧扼住他的喉咙……这一幕，看得大银幕下的观众都忍不住跟着屏住呼吸。
这不是谢霆锋第一次拍水下动作戏。16岁便拥有潜水牌照的他，水性不错。
但这确实是“意想不到”的一次——在水里泡了三个晚上，谢霆锋和对手演员冷到全身不自觉地发抖，难以控制憋气和面部表情。
终于，饰演对手的外国演员撑不住了，而谢霆锋始终没有说出那句“（我）不行了”。
作为演员的谢霆锋向来好强，对自己狠起来称得上“疯狂”。
他拍动作戏，追求真实，追求极致，忍受不了借位、替身、后期特效等等有可能让观众“无感”的措施。
这是一种坚持，也是一种信念。
就像电影《海关战线》中的那句台词——“My duty ”,在他身体里扎根生长。
前不久我们采访了《海关战线》的两位主创——导演邱礼涛&动作指导兼领衔主演谢霆锋。
在我们的采访中，导演邱礼涛聊起拍摄时谢霆锋源源不断的想法，现在还觉得惊喜。
“有一场在船上面打的戏，如果没有霆锋提出，这个拳脚（方面）我想象的没有那么多，他就有这样的想法。”
得益于以往拍摄动作片的经验，谢霆锋首次担任动作指导就显得驾轻就熟。
但当我问他有没有想要凸显独属于谢霆锋的动作风格时，他却秒速否认。
他专业且通透，动作是为人物塑造服务，而不是自己耍酷的工具。
“如果从谢霆锋的视角出发，那可能我每个戏都是一样的，就会有问题。”
诚然，肾上腺素飙升的动作场面是观众对《海关战线》的第一印象。
你追我赶的飙车、热浪袭人的爆破、惊险刺激的枪战，从高空扒悬吊货柜到货轮撞击维多利亚港……海陆空全方位开“炸”。
作为动作指导，谢霆锋要做的不仅是完成各种惊险刺激的动作，还得通过动作为角色讲故事，用不同的动作传递不同的信息或情绪。
动作语言用好了，分量绝不亚于一场精妙对白。
拿片中张允南和周正礼在道馆的那场戏来说。
当时几位同事不幸殉职，两人心中都无比伤痛，并隐隐藏着一股怒火。
如何体现？
邱礼涛和谢霆锋一致觉得，干脆让两人对打一场。
用什么打？
谢霆锋得知张学友喜欢网球，于是设计两人用棍，其中张学友手持短棍，打起来更为洒脱自如。
亦师亦友的两人在道馆打斗，表面上是切磋锻炼，实际上是一场无声交流与情绪宣泄。
这种处理方式不仅比单纯吵架更符合角色性格，也更具视觉效果。
注意一个细节——在打斗中，周正礼的长棍断为两截。
这个设计，和之后他单枪匹马64连招大战对手来了个call back。
谢霆锋喜欢在动作设计中留下伏笔，当伏笔揭晓，如同多年前亲手埋下的宝藏被人挖起。
他称其为：埋藏的根基。
看《海关战线》全程都有种热血上头的感觉，回头一想，这正源自于谢霆锋所追求的真实。
他坦承动作设计中有个矛盾点——“首先是安全，但是看起来不能够安全。”
邱礼涛心有戚戚：“你不能为了安全把这个难度慢慢减低减低。”
面对其他演员，谢霆锋多次强调以安全为先。
至于自己？
他笑笑，“我就没管自己了。”
电影中有诸多惊险刺激的场景，大银幕上冲击力十足，看了幕后花絮更让我捏很多把汗。
比如在七层楼高的悬吊货柜上翻滚，雨天湿滑让危险系数陡增。
稍有不慎，摄像机会直接砸到谢霆锋脸上。
还有一场爆破戏，当爆破点炸开，我们甚至能感受到扑面而来的热浪，和从他身上呼啸而过的气流推力。
与危险擦肩而过，不后怕不可能，但谢霆锋更在乎的是呈现效果。
爆破结束后，他站起来第一时间对工作人员竖起大拇指：“这个拍得好看。”
还记得在《海关战线》首映礼上的对话，邱礼涛感慨上一次与谢霆锋合作，“小谢”才19岁。
一晃20余年过去，令谢霆锋骄傲的是，这么多年这么多人依然在做同一件事。
不断成长的同时，亦不负初心。
这一点体现在《海关战线》上，是除了经典香港动作片的骨血，还有着打造海关题材的新意和刻画幽微人性与复杂心理的野心。
片中张允南这个角色，深具“摇摆不定的矛盾感”，始终在压抑和癫狂、理智和崩溃之间游走。
仿佛在演职场中的你我，也让影片在爽感之外，多了一层对当下、对人心的叩问。
戳中我的，还有个小细节——
片中，货轮撞击维多利亚港时，“珍宝海鲜舫”的镜头一闪而过。
作为香港旅游地标和电影取景圣地，珍宝海鲜舫于2022年6月中旬驶离香港，后遭遇风浪船身入水。
本以为它的入镜是美丽的巧合，邱礼涛却告诉我，这是他特意补拍的镜头。
“在剧情合理的情况下，希望在电影里面留下这个画面，将来我们下一代、下一代、再下一代可以看见。”
通过镜头、通过电影留住那方小小的天地，这是属于《海关战线》、属于香港电影的浪漫情怀。
我好奇香港电影人强烈的责任感，两位主创却直言没想那么多。
谢霆锋用一句话回应了所有：
“只是我们觉得该这样做，就这样做了。”
“该这样做”的不只记录，还有传承。
比如坚持“打戏无后期，爆炸无特效”的香港动作片拍摄模式。
在绿幕和抠图盛行的当下，很多人不理解，明明可以用更轻松的方式快速合成，为什么还要自我“折磨”？
原因很简单。
实拍带来的真实感是特效无法取代的。
无论是爆炸、肉搏带来的压迫与震撼，还是人下意识的疼痛、恐惧、欣喜、伤心，真实能够最直观地传递给观众。
这也是谢霆锋在表演历程中最深刻的体会。
20年前拍摄《新警察故事》，他倒吊着身子从香港会展中心41楼径直坠落。
中间绳子缠脖，让他差点窒息休克。
有后怕，没后悔。
当年的谢霆锋和现在的谢霆锋的身影跨越时光交融：
“这些是我给自己的一个交代。”
都说不同年代的观众心里住着不同身份的谢霆锋：歌手、演员、星厨……每一个身份，他都能做到天花板级别。
也许是因为，他埋着头，只管往前奔。
把所有事做到极致，将流言与质疑击碎于礁石。
少年成长为男人，回过头才发现，那些支流已然汇成一片无垠的海。
采访的过程中，看着眼神依然清澈的谢霆锋，我提起很喜欢的一支MV——《玉蝴蝶》。
那时他将将20岁，坚持潜到水中，低吟浅唱，献出款款深情。
如果说那一年的谢霆锋有着强烈的冲击力，那么现在的他，身上则多了一重柔软和流动。
他敞开怀抱接纳新事物，也较真地守着一些情怀。
时光没改变他的容颜，更撼动不了他的内心。
“我以前是这么拍电影，现在也是这么拍电影。”
我想，有一种真诚，有一种力量，永远让人无法抗拒。
如水——柔软而有力，流动且无垠。
