乙巳蛇年春晚最好笑的节目，我推荐黑科技机器人扭秧歌。
知道春晚会整，但没想到能整出“机器人扭秧歌”这样的活来，而且机器人扭起来居然比我太奶还好看……另外，看过《异人之下之决战碧游村》的朋友脑子里是不是想到一起了？
我的感觉是，央视春晚正在进行自我调整，跟大众一起进入“后春晚时代”。
过去那“文化年夜饭”的属性不断消退，整个过程中有亮点、有不足，有“安全主义”的痕迹……看春晚的“变化”，其实还是蛮有意思的。
春晚开始收敛自己的“讨好型人格”
乙巳蛇年春晚有一个特点，就是遍布中年人熟悉的老面孔，晚会中高光的记忆点确实是由活跃于上世纪末的艺人们撑起来的。
我很喜欢《借伞》这个节目，原本以为只是一个伪装成小品的戏曲串烧，但赵雅芝和叶童出现的那一刻，就冲这个镜头，本届春晚没法给差评。
后面王菲、梁静茹在现场“唱哭”观众有可能是演的，但在电视机前一定有人哭。
过去很长一段时间，春晚的想法是“讨好所有人”，想用雀跃的孩子讨好家长，想用流量明星的“劲歌热舞”和半土不洋的网络词汇讨好年轻人，想用每个剧种几分钟的串烧戏曲和“夕阳红”讨好老年人……
很多时候，马屁都拍在马腿上。年轻人反应最激烈，因为他们“吐槽力”更强，而且最后中老年人也是不满意的。
说到底，央妈是错在不应该硬造标签贴给不同年龄群体。
比如说，赵雅芝和叶童是八零后的童年回忆，但00后看到就会转台吗？
00后只会感慨，自己磕的CP剧没播完就BE了，我奶磕的CP舞了三十几年还上了春晚。
堪称“真神归位”的王菲，首登春晚是1998，到如今跨越27年，已经55岁的她一开腔依然灵动。看来爱情不仅滋养了她的容颜，还有嗓音。
央视的“重视年轻人”之所以没有落地，是因为姿态不平等。
真正有效的推荐是“我觉得这个真的好”，是推荐自己真心喜欢的东西，而不是揣测对方的喜好，把网络流行语和火爆的明星硬造进节目里。
这是春晚新近学会事情，非常好。
语言类节目“全面拉胯”：
除了水土不服，还有什么？
说完好的趋势，咱们也说点不好的。
本届春晚的语言类节目口碑可谓是全面垮掉，无论是此前备受期待的沈马，还是实现了“400人群口相声”的岳云鹏孙越，都让人很不满意。
导演从“喜人”等网络综艺中挖掘出的新人，表现也就这样，演员明显拘束，观众笑不出来，整个场子垮掉。
有一个特别有意思的点想讨论一下：无论是喜人还是沈马，都是在实践中被证明有能力逗乐观众的好演员，岳云鹏在德云社说相声那也是效果杠杠的，怎么到了春晚的舞台上都不灵呢？
原因恐怕不仅在内容上，喜人的小品几乎是原汁原味搬上春晚，它效果就是不一样，这就不禁让人有一个想法：是不是你这个场子不对？
我觉得某种程度上，这就是正确答案。
观众肯定是需要语言类节目的，君不见脱口秀、吐槽大会、喜人和各种“类喜人”综艺的火爆播出，市场肯定有这个需求，春晚的观众每年批判“语言类不行”也成了流程，这都说明语言类需求还是很大。
但到了现实里，人们发现春晚的舞台就是不一样，现实就是语言类节目一上场，史策王皓就要到岗：
岳云鹏孙悦的相声几乎没有内容；沈马的小品做了个“大尺度”尝试，CP爆改小妈文学，爱人爆改丈母娘，可上完一点价值故事戛然而止，我还以为能有点反转的……
还有《老师好》里小明妈妈重生成了小明爷爷，但少了师娘就像少了灵魂……为啥？
我的看法是，现在流行的几乎所有“新喜剧”，都是在踩着以春晚为代表的“旧喜剧”登高，观众对他们的喜爱中有一部分，是“你不那么板正，有一些新的想法”。
喜人的舞台上，“该包饺子了”不止一次当做梗来讲，我甚至觉得，Sketch喜剧有一个身份，就应该叫“反春晚喜剧”……而现在他们自己上了春晚，也就天然废了一半的武功。
但这些新喜剧在这个随时可能被“网暴”的大环境下，同样是战战兢兢的。
就像脱口秀议题可以归结为三类：“性别”、“职场”、“生活吐槽”，没了……这些相对单薄的内容在开放麦的小场子里，撑得起一场表演，在上亿人的大舞台上，它缺乏艺术的内核与感染力。
到了春晚，这些优秀的“反春晚戏剧”演员没法解放天性，他们戴双重枷锁，再厉害的表演大师也背不动啊……其实真要论表演，他们都没什么瑕疵。
土豆这次又没上春晚，只能在微博上“我什么时候才成角啊”，庞博回复他“要不找个量角器量量呢？”
这就很好笑，四川省青年幽默家土豆在“解构春晚喜剧”上比很多喜人都强，但你真让他上一个春晚试试？未必效果就好。
春晚的内向收缩：当春晚开始使用“内部梗”
有人注意到，春晚开始有了很多“内部梗”，比如调侃撒贝宁的身高、让撒老师收集不同生肖的帽子，让尼格买提参与魔术做他的表情包……
“内部梗”的流行，意味着央视春晚正在进行一场自我进化或者说结构性的变革——
或者我们换个说法，春晚的自我定义正在发生变化，从“世界关注、全国观看，必须重视国民性和世界影响”，开始逐渐蜕变为“做一场质量过得去的年节晚会。”
很大程度上，这也是好事。
春晚的起点就是央视的“内部创新”，在产生了巨大影响力后，它的姿态始终是扩张的。
一台原本旨在热闹、添喜气的晚会能够成为全民文化符号，因为当时文化消费市场的极度饥渴，观众看不到高质量的节目，央视春晚就成为了“垄断型供应商”，供应春节期间的文化消费。
到了物质丰富的21世纪，央视春晚的扩张期结束了，垄断的地位却不减，于是明明歌舞等节目的制作水平比从前高了不少，春晚的口碑却在过去20年日渐崩塌。
当央视春晚意识到这一点，也经历了许多痛苦的调整，我是在这几年春晚中，明确看到它“认命了”——
做回一台“晚会”，放弃更多“形而上”重视宣传的东西，把架子做小一点，当春晚学会做减法，它和观众都变得更舒服。
换个形式“扩张”的春晚
这两年，我们还能看到春晚在形式上、内容上的“扩张”。
一个比较典型的例子，是“异地分会场”制度的逐渐成熟。
今年无锡的思路很好，从小河到太湖，从古典妆容的唐诗逸起舞到千帆竞发的阔大水面，艺术表现力很强；
重庆的分会场更有意思，无人机、塞力斯灯光秀、千厮门……5000年历史是我们珍贵的财富，重庆选择讲述现在和未来的故事，这是文化自信的样子。
许多人也注意到了，今年春晚的“会场”有点当年“初版会场”的意思，观众容量和舞台面积都变小了。
但随着“内外景”结合越来越寻常的出现，电视观众可以看到机器人扭秧歌，看到不同城市夜空中无人机和光幕，看到真实的海军舰艇上官兵和舞台上的演员唱同一首歌……
这可以被看作春晚在技术上实现了扩张。
人们还注意到，春晚吸取了前几年的“先进经验”，几乎是即时地安排了主持人、导演、评论员讨论春晚的“现场故事”，构成了官方弹幕，善用了全国最强的媒体资源——央妈开始懂流量价值了。
其实仔细想也没什么不可以的，任何的内容，首先都应该允许评价。
比起当年“98%满意率”的主流舆论，官方弹幕至少还是自由了很多的姿态。当“必须完美”的理念内核开始退缩，自然也会留出更多的空间，让各种讨论自由生长，然后春晚就能重新回到讨论的中心。
一台晚会，总是会同时有高光和失误、创新和守旧。
只有当我们不再期待它是完美的，它才会是“本来的样子”，这样子也许不是100分，可那又有什么关系呢？
今天的深夜话题是：
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