如果早几年郭帆、饺子等新导演的作品陆续在市场取得不错佳绩，将大导的滤镜和光环撕扯下来。那么2025年新导演申奥的连爆，直接证明电影市场基本告别的“老年导演”时代！
壹
乙方思维成就两连爆
2025年暑期档申奥凭借一部任务片《南京照相馆》成功带热整个观影热潮，截止目前《南京照相馆》已经斩获22亿票房，预测票房已达32亿。
这个成绩也表明，导演申奥在暑期档又再爆了一次，去年执导的《孤注一掷》亿38.49亿的票房成为暑期档冠军，《南京照相馆》毫无疑问也将成为这个暑期档冠军！
而同期上映的同类型“主旋律”的电影《东极岛》，由第六代导演管虎执导，流量实力明星朱一龙、吴磊、倪妮加盟，大场面、大制作但在上映不被市场看好，目前预测票房5亿。
种种市场的反馈来看，新年轻的导演正在赢的观众的喜爱，老一辈导演除了张艺谋这两年春节档的几部迎合观众的作品，其他几乎都是“扑街”。
申奥的两连爆说明了，随着时代的发展，观众的观影需求也在悄无声息发生变化，从以前对制作、明星的追求、到现在“双向互动”的共鸣感，能否立足观众视角去讲好一个故事变成核心，而非过往的说教和灌输。
而申奥是广告导演出身，他身上具备的“乙方思维”让他在创作中能够平等的尊重观众的审美和需求，正如他自己在采访中所说：“更愿意让观众喜欢，纯粹的表达可能跟我创作不那么吻合”。
贰
小人物的真实叙事更有共鸣
《南京照相馆》中申奥将视角放到邮差员、电影演员、翻译官、照相馆老板一家人普通人身上，从这些小人物的血泪抗争、唤醒民族的伤痛记忆。
理智客观的陈述，没有情绪煽动和利用虐杀、女性等大尺度镜头来吸引观众。
片尾的古今对比更是让观众的民族感情得到极大的共鸣，这些创新表达，以小切口触发大共鸣的内容，持续为观众制造着新鲜而强烈的观影体验。
而类似“主旋律”特别是针对南京题材大导也拍过，比如张艺谋的《金陵十三钗》，立足点是为追求宏观主义叙事而忽略个人选择。
在艺术和戏剧的追求上，充满屏幕的色彩玻璃，利用女性的身体大尺度不适的镜头，试图以技巧赢得西方人艺术的追求，反而忽略那段真正的历史。
陆川的《南京！南京》以日本士兵角川的视角展开叙事，试图通过加害者的心理挣扎展现战争的复杂性，陷入到“历史虚无主义”的创作中。
而新老导演的差异在于年轻导演的聪明，不在于教育观众，申奥不立爱国旗帜、不喊口号，在叙事上是他们懂观众是要自己被感动，而不是被煽动。
当然还有申奥他们这一代年轻导演感受到的是民族自信、文化自信，所以骨子里对我们的东西相信认可，并且乐于传播。
而老一辈导演一直受西方思维影响，过于想要在国际上被奖项认可，所以用技术在“投机取巧”。
而电影最重要的是要讲好一个故事，故事永远立足于所有技术之上。
诚然，电影圈的更新替代，从来不是观众抛弃了老导演，而是他们还在用熟悉、旧的配方炒冷饭，而观众需求早发生翻天覆地变化
而申奥、大鹏、饺子等年轻导演崛起，是时代在要求所有人重新学习表达的方式：打动人心不需要亿元特效，只需要真诚的视角。
