谁能想到，电影圈里最懂氛围感的“一代宗师”王家卫，就这样翻车了。
当年《繁花》的编剧古二爆出录音，一石激起千层浪。
直接踢爆墨镜王对女演员各种不尊重，压榨劳动成果，反复NG折磨演员等种种丑闻。
游本昌老爷子都90岁的人了，也没逃过被他阴阳几句。
爆料不停，墨镜王竟和副导演大放厥词，属实是踩红线。
此事一过，大伙对所谓的名导演彻底祛魅了。
一想到以往那些经典影片，是由这种导演靠着不停折磨演员拍出来的，实在是有点气不打一处来。
此事也算热度退潮，最近大家挨着盘了一圈国内导演，发现虽然表现形式不尽相同，但很多导演还是很有爱国情怀的。
经过这么一扒，我发现了不少经典往事，现在看来非常有意思。
首先就是张艺谋导演，虽然现在他已经因为抽象营销，成为“一天震惊800回”的抽象表情包，可能也已不在艺术创作水平巅峰。
但提起当年的“割席事件”，真感觉人家挺有骨气，还是得竖大拇指。
时间来到1999年，Emo带着《我的父亲母亲》和《一个都不能少》参加戛纳评选。
这两部片子不知道大家有没有印象，前者由章子怡、郑昊、孙红雷主演，拍出了最朴素纯粹爱情故事，拍出了最美的乡间风景。
后者《一个都不能少》则聚焦山区小学，讲了一位代课小老师努力争取让孩子们都有学上的故事。
同样质朴感人，有穿透人心的力量。
万万没想到，片中一些小学周一升国旗唱国歌的画面令评委戴上了有色眼镜。
当时的戛纳主席据此评价本片“政治意味”太浓，不支持其参选奖项。
张艺谋丝毫没有妥协，既然你不尊重中国电影，那咱就不陪你玩了，直接奉上一封决裂信。
他在信中说“我的两部片子都是关于爱的主题”“阁下的指责是一种政治或文化偏见”。
决裂事件之后，张艺谋把两部片子送到其他电影节参赛。
最终《一个都不能少》拿下威尼斯金狮奖，《我的父亲母亲》斩获柏林国际电影节评审团大奖。
证明片子绝对是好片子，只不过有些人的偏见需要改改了。
虽说张艺谋后期也重新恢复参加戛纳影展，但基本鲜少被提名，更别提获奖。
就比如《英雄》，绝对是中华民族化叙事的商业大片，最后在戛纳却颗粒无收，连个提名都没拿到。
他距离国际大满贯就差一座戛纳的奖杯，恐怕和这起割席事件脱不了干系。
但我想他为中国电影人能在国际艺术舞台上平等对话所做的贡献，恐怕已经远超这座奖杯的分量了。
如此看来北京奥运会和冬奥会的开闭幕式由他导演，真的是实至名归。
毕竟要向世界展示中国气派，必须得是个心怀祖国的人。
反过来再看开幕式的呈现效果，如果不是极致的热爱和了解祖国，也绝对导不出这样的节目。
另外一名广受网友赞誉的，是申奥导演。
在今年暑期档，最引人注目也收到最多好评的电影《南京照相馆》，就出自他手。
传统的抗日片往往会迈入两个误区，其一就是过度强调复仇爽感，让片子沦为夸张失真的“抗日神片”。
其二就是用爱与和平、人性微光的理论消解民族仇恨，或是美化侵略者。
申奥导演这次能够成功，是因为他几乎做对了所有的事。
比如在对待日本人态度立场上毫无犹豫，就是要复仇，就是要报仇雪恨。
希望大家都能清醒坚定地说出：我们不是朋友！
另外，他在呈现日军兽性时，没有把所有镜头都对准受害者，不靠女演员暴露身体也能准确呈现加害者的罪恶。
能把电影拍成这样，需要的已经不仅仅是技术和经验了，需要的是强烈的民族情怀作为支撑。
这一点也有很多网友提出来表扬申奥导演。
而他在提到拍电影的初衷和目的时这样说：“要借这部电影来警示观众，让大家分清敌友”。
毕竟外族侵略的脚步从没停下，只是把主战场转到了文化宣传和网络舆论战场上。
文化绞杀与思想异化的恐怖程度不亚于枪林弹雨。
除了上面这两位，还有很多网友觉得吴京绝对是爱国情怀满满的导演。
虽然现在提起他，大伙最先想到的总是一些抽象梗。
Sorry放错了，这是昊京。
这才是吴京导演（坦克没有后视镜版）。
要提到吴京，就不得不提到《战狼》系列。
在这部片子之前，吴京拍过很多武打片，演过不少功夫小生。
参与汶川地震救援期间，据说他亲眼见证了不少中国军人的英勇事迹，下定决心拍一部军事题材电影向他们致敬。
为了呈现更真实的军旅场景，吴京特地投身特战旅进行了18个月的体验，体验真正军人的训练强度。
他动真格狠狠练，军队战友对他的评价也都不错。
其实《战狼》上映的那个年头，网络氛围并不好，到处都充斥着公知和水军。
刘嘉玲在网上表达一下爱国之情，直接遭到了大规模的网暴。
能够在这时候开启一个爱国军旅题材电影系列，身上没有爱国情怀那是不可能的。
后来《战狼》两部都很成功，尤其是第二部拿到了50多亿票房。
这个成绩背后，除了片子本身的质量过硬，其中的爱国情怀与民族自豪感绝对加分不少。
后来郭帆拍《流浪地球》，本来吴京只是客串，最后硬是逆天客串成了主角，自己还投了几千万。
电影拍完，吴京竟然又没要片酬，只为了给片子多加点特效。
究其原因，还是他想为中国科幻加一把力，拍出最牛的国产科幻电影。
网友提名里另一个还挺有争议的人物是陈思诚。
毕竟别管经典佳作，或者冷门好片，只要是被陈导看上了，那就逃不掉翻拍的命运。
所以很多优秀电影的评论区，往往都会有人留下一句“小心陈思诚”。
最近有人考古他在博客时期写的文章，其中多是带着浓浓时代气息的日记，或者是自恋耍帅的内容。
但就在这些旧文之中，竟然还藏着一篇名为《我爱你，中国》的博文。
恰逢他刚参加完成龙的鸟巢演唱会，回忆当晚情景由衷感慨。
不但对祖国献上深情表白，更是自我勉励过几天要在法国戛纳影展上拿到好成绩。
那会他应该是参演了《春风沉醉的夜晚》，凭此第一次踏上戛纳红毯。
现在他已经完全转型为专职导演了，作品里倒依然能看得到这份感情。
比如春节档的《唐探1900》，聚焦华工血泪史，揭露美国《排华法案》背后的巨大阴谋。
美国的太平洋铁路大部分由华人修建，无数华工为此饱受虐待甚至付出生命。
可竣工之时，所有功劳却都被抹去，华人劳工沦为他们口中的“黄祸”。
影片中的声声抗议，还有对平等的呼唤，仿佛穿越百年在为那些同胞正名。
诚然此片在悬疑推理的部分并不出彩，但其中传达的爱国情怀丝毫不差。
还有去年的历史剧情片《解密》，讲的是数学天才容金珍进入国家安全机构，为密码破译事业奉献一生的故事。
虽然剧情是改编自麦家的小说，但这个主角的形象却能联系到很多人。
因为在我国历史上，有太多人是放弃了国外优渥的生活，投身于国家安全事业。
出于保密工作的需要，他们有家不能回，甚至隐姓埋名。
甚至得等到多年后的绝密解禁，家人才知道他们当年到底做了多么伟大的贡献。
《解密》这片一开始坊间流传比肩《盗梦空间》，虽然影片质量确实没达到外界预期，而且陈导再次自恋一把，秀了一波硬笔书法。
不过这影片之中对无名英雄的刻画，以及传递出的家国情怀确实是令人感动。
这一点上可没法黑。
话说到这里才发现，就像吴京和陈思诚两位导演，在短视频平台上算是抽象的没边了。
但真的讨论到爱国情怀来说，确实没毛病。
中国导演一代接着一代，新导演和老导演在爱国情怀上的表现确实不同了。
当年谢晋导演的几部代表作，有《芙蓉镇》《高山下的花环》《牧马人》等。
无论是讲反思，还是讲战争，或是讨论集体主义和个人主义的抉择，都透着深厚的爱国情怀。
有些专门拍战争片的老导演，更是整个生涯都在拍爱国主义影片。
现在的导演面临更新潮的市场，更多样化的影片类型，虽然不能凡张嘴就谈爱国，但这份家国情怀绝对不能丢。
好了，今天咱就聊到这里。
关于今天的话题，欢迎大家在评论区多多讨论。
咱们下期再见，拜了个拜~
