“刚才的这一part，是我们准备了很久的给北京的惊喜……你们知道我是怎么被逼成这样的。”在一段边弹电吉他边和群舞演员齐燃的表演结束后，演出中略带野性和冷峻的陈楚生，又恢复了一贯带着几分羞涩的模样开玩笑地说。这是12月20日陈楚生“荒芜之境”2025巡回演唱会北京站的现场，三个小时的演出，他觉得像是和现场所有观众一起做了一个梦。在今年的巡演中，陈楚生总会用心把同一首歌“玩”出新的质感，每场演唱会都有不重样的惊喜。
就在北京演唱会的前一天，陈楚生刚刚入选《中国新闻周刊》“2025封面人物”，获评“影响力歌手”。在活动现场，陈楚生说：“这是我出道的第18年，也是我在北京度过的第18个冬天。我觉得今年的冬天特别温暖。”
以下是《中国新闻周刊》和陈楚生的对话。
分享从“无”到“有”的过程
《中国新闻周刊》：“荒芜之境”2025巡回演唱会北京站和深圳站算是2025年演唱会的收官之作，你希望与歌迷完成一场怎样的年终对话？
陈楚生：出道这么多年，这几年有机会去尝试更多舞台上的表达，对我来讲是很难得的，我当然希望能够把握这些机会。例如把过去创作的一些老歌，带到舞台上来，让它们有不一样的呈现，毕竟现在自己的心境跟当年创作的时候不一样了，所以表达方式也会不一样。
“荒无之境”演唱会开场的两首歌《追风筝的孩子》和《寻找》，都是我在深圳早期写的歌，没想到过了快20年，我还可以赋予它们另外一种生命力。写这两首歌的时候人很迷茫，总觉得好像一定要有一个清晰的答案，才能够往前走。可是后来走着走着，我发现无论在任何一个阶段，生活都很难出现一个清晰的答案，因为人不知道明天会发生什么，唯一能做的只有把当下自己想做的事情尽量做好。
这种未知感直到现在我内心仍然还是有的，我一直觉得，在音乐行业里面，越成长越觉得自己不懂的东西太多了，但我也知道，着急也没有用。因为你看，过去的20年，就像瞬间一样消失了，还好这20年里有记录我每个阶段的作品，回过头看到这些作品，就能看见自己是怎么一步一步地走过来，逐渐成长。
年轻的时候没敢想有多大的舞台，但希望能有机会发行专辑，唱我喜欢的歌，那时候所追寻的在一步一步慢慢实现后，我当然希望能够更加精进地做好它。当年无论如何不可能想到，自己有一天能够去做一个四面舞台的演唱会，而且是这么漂亮的舞台，还可以通过视觉把音乐变得更加鲜活和立体，能够和现场这么多人产生共鸣和互动。
《中国新闻周刊》：和参加的综艺比起来，演唱会好像更让你自在，更像你自己的地盘？
陈楚生：当然，演唱会我就可以任性一点，来的人都是熟悉我的朋友，这里的包容度自然就比较高，我可以在里面做一些不一样的“实验”，挺好玩的。
我非常喜欢这种从“无”到“有”的创作过程，其实写歌也是一样，一开始只是一个构思，慢慢把这个构思变成音符，再加上歌词，制作成一个完整的作品。现在在舞台上，把这些已经创作出来的作品，再慢慢构筑成一个主题演唱会，我希望把脑袋里面的想法落实成线下能够感受到的温度，一点一点调整、添加、改变、升级，这是我希望和大家一起去探索的东西。而所谓“荒芜之境”，其实就是从“无”到“有”，我想和歌迷分享音乐世界里从“无”到“有”的这样一个过程。
“不管结果如何，都要感谢这一路”
《中国新闻周刊》：今年在《歌手2025》你又获得了冠军，而且“歌手”的录制场地和当年的“快乐男声”非常近，时隔17年，又在同一平台的音乐竞技节目里成为“歌王”，感觉怎么样？
陈楚生：2007年时，我还是一个素人，能站上这样的舞台，觉得多唱一首是一首，多唱一次就赚一次。现在出道这么多年了，再来到这样的舞台，跟那么多国内外的行业强者竞演，怎么找到自己就变成最重要的事了。要是比技能，比技巧，我可能不是最强的，但是来到这个舞台，我想的就是，我应该怎么表达。每一期选择的作品，其实都是在跟观众交流我的所思所想。同时我也觉得作为一名歌手，要做的不仅仅是演唱，音乐也是有温度和力量的，它可以传递你的所思所想。我也想用歌曲去传递一些光亮和暖意。
我记得在最后一场的时候，是不是唱《获奖之作》，一直在讨论、纠结。为什么纠结？因为这首歌还没有人听过，大家都不知道它是什么样的作品，我也不知道我那时候的状态怎么样，并没有把握说我在这5分钟之内就一定能把观众“唱进来”。可是，竟然敢把它放在一个这么重要的位置。因为我觉得那首歌是非常好的ending，歌王只是这一路旅程的结果，明天还是依然要赶路。如果不是歌王，难道就不值得感谢了吗？不管结果如何，我都要感谢这一路。
《中国新闻周刊》：几年前你曾说过，“现在做音乐真的很难，特别是要被别人听到”。如今AI更是十几秒就能生成一首完整的歌曲了，你们这些创作人，会有危机感吗？
陈楚生：现在AI的发展，应该是没有人能够去阻挡或者说你以后不接触了。我最近也在尝试了解AI音乐。但如果说利用AI去瞄准爆款来做，那我觉得这不是在做艺术，而是在进行商品复刻。作为创作者，了解AI是必须的，但你要有自己清晰的内核，而不是完全交给AI，它吐出来什么就用什么，那就不叫创作了。
AI学习很快，它瞬间能把上百万首歌都学习吸收了。但是在它吸收完人类的这些曲库以后，你是不是还能在这个边界再去创造新的东西，这个是需要创作者去思考的。
《中国新闻周刊》：《获奖之作》和电影《长安的荔枝》的尾曲《庙堂之外》都是今年极受关注的新歌，它们都是小人物视角，会不会因为你是素人选秀出身，所以更关注小人物？
陈楚生：《获奖之作》是我先拿到唐恬的词，然后我跟黄少峰两个人谱的曲。当时看到词的那一刻，我正在车上，立刻就被打动了，里面的很多节点，我觉得都像在写我。
《庙堂之外》这首歌的小样拿给我时，我也是同样被打动，后来我发现是同一个词作者。我相信打动我的作品也同样能打动更多的听众，因为人心是相通的，我也是跟大家一样的普通人，我们都是一样的。《获奖之作》里写的“十八岁的追梦和扑空”，《庙堂之外》讲述的一个人用心去努力却不一定获得自己期待的结果，我都感同身受。
一个作品能把人内心最深处甚至是隐藏的感受表达出来，这个感觉太好了。刚才我们谈到AI，我觉得这一定是目前AI写不出来的温度，这就是创作者的价值。
记者：李静（li-jing@chinanews.com.cn）
编辑：杨时旸
