“奥斯卡救不了我的公司。”2月14日，春节前的最后一个工作日，39岁的视觉特效公司老板张志欣坐在工作室里，录制视频说道。他的眉头紧锁，神情有些黯淡。
16年前入行时，他曾加入好莱坞视效公司Pixomondo北京分部，参与过奥斯卡最佳视觉效果电影《雨果》的制作。此后，他在另一家公司担任技术总监，并于2016年创立自己的视效公司。创业十年后，他却站在了职业生涯的悬崖边，负债累累，艰难求存。“春节前，同行一家家通知关门，顶尖公司也在裁员。今年，我已经看不到能让公司活下去的新项目了。”他坦言。
张志欣告诉《中国新闻周刊》，拖垮公司的是行业痼疾，影视工业把追求极致视作荣耀，成本高昂，项目周期与回款却充满不确定性，公司的现金流极度脆弱。而压垮骆驼的最后一根稻草，可能是AI。
在张志欣看来，技术跃迁和市场选择已经宣告了一个时代的终结。“为几个像素熬夜加班，修改上百遍，特效师曾以此为荣，但观众还在意吗？”他说。
职业层面的生存焦虑正在迅速蔓延。近日，多位影视从业者向《中国新闻周刊》表达了相似的思考与困惑。
四川一家视觉特效制作公司的工作区。图/新华
职业认同感“塌了”
张志欣创立的北京光佑文化传媒有限公司，是一家十几人规模的小型全流程视效公司，迄今参与过300多个影视项目。2019年以前，流媒体平台制作需求井喷，行业处于“五毛特效”也能挣钱的黄金时代。做技术出身的他，更倾向于承接三维特效等最难的特效环节，公司没能暴富，只能做到不赔钱。
2022年以来，影视寒冬持续，传统的商业模式暴露出风险。张志欣举例道，一个报价150万元、约定3个月交付的项目，可能在临交付时被制片方通知档期跳票，尾款延迟支付，而公司一个月的场地、人力、服务器等综合支出为30万元，多等几个月就会面临亏损。“特效工作需要高强度的沟通与磨合，引进新项目可能还要提前扩招人才。钱没到账，工资照付，一旦没有新项目接上，公司就被推向危险边缘。”他说。
近些年，这种风险愈发频繁地出现，且可能出现在项目从前期拍摄到后期执行的全流程里。去年，公司陷入了负债状态，公司元老级的技术人才也提出离职，张志欣很痛苦，却没有能挽留对方的理由。
头部公司也面临相似困境。有十多年从业经验的周画就职于国内一线视效公司，曾参与多部国内顶级特效电影的制作。他在2月初接到裁员通知，公司此轮的裁员比例约20％。
周画认为，高溢价项目越来越少，是公司裁员的直接原因。“过去，行业以打磨镜头的工匠精神为宣传点吸引观众，现在这样的故事失效了。”他告诉《中国新闻周刊》。
巧合的是，他在被裁的第二天就看到了Seedance 2.0上线。“好的特效不仅外包公司可以做，AI也可以做，还更便宜。市场为什么还要支付这么高的溢价？面对高投入、高风险的电影项目，所有人只会更犹豫。”他表示。
2月27日，影视出品人、伴山文化创始人郑林在36氪平台撰文指出，过去一百年，从好莱坞到横店，行业所有商业逻辑的地基都建立在同一个前提下：造梦是极其昂贵的事。因为贵，行业权力集中在能凑齐这笔钱的少数人手里，试错空间极小，行业天然趋于保守，创作者不得不在资本和平台面前交出相当一部分控制权。
“这块地基，正在我们脚下松动。”他在文中写道。
影视工业的昂贵，还体现在繁重的人力劳动上。以国内电影工业技术的代表作《流浪地球2》为例，据央视报道，总计有2300多名制作师和艺术家、26家视效公司参与其中，电影有接近9万个视效渲染任务。据了解，用三维技术制作一台电影中的行星发动机，需要9—10个月。
张志欣表示，投身其中的特效师需要兼具艺术审美和数理、编程思维，工作起来还得“玩命”。一方面，电影修改要求极其精细，调整一两个像素边缘都可能需要上百遍修改。对于一帧“蝙蝠打开翅膀”的画面，为保持其血管分布均匀，甚至还要重做模型。另一方面，特效师会主动追求更高超的效果。这原本是一家公司视若珍宝的核心优势，却也在无形中推高了公司成本。
为了成为一名高级特效师，张志欣20多岁时先在艺术培训机构学习，工作后又不断自学Houdini等最前沿的专业软件。他仍然清楚地记得，刚入行时，公司组织员工们观影，当片尾字幕浮现出工作室名字时，大家纷纷站起来鼓掌，前排的观众也转身为他们喝彩，从这一刻起，他建立了职业认同感。
电影院已经没有了往日的热闹，公司岌岌可危，他也开始对这份认同感产生怀疑：“我们极致追求的技术点，已经不是观众真正在乎的东西了。”
由Seedance 2.0生成的《三体》画面 （视频截图）
“我们阻挡不了AI进步”
“醒悟吧影视人、特效人！AI已经取代你们了！”2025年11月12日，特效师梁洹瑜用这则标题，在自媒体账号“特效肥爸”发布了一则视频。在虚构剧情中，他劝说着另一位主角：“卸载软件，不要再碰特效，大家都在用AI了。”从这一天起，这个坚持“手搓”特效的账号正式拥抱了AI工具。
梁洹瑜入行已超15年，2020年起，他在视频平台发布作品，其风格是在实景拍摄的基础上融入《奇异博士》《怪奇物语》等影视IP的同款特效，账号幕后的4人团队至今已制作上百个创意短片，承接了许多来自TVC广告、纪录片、短剧的特效制作需求。
商单数量在2025年骤减。与此同时，可灵、海螺、Sora等AI视频生成模型的技术迅速迭代，其生成效果让他越来越震惊。年底，他最终决定放下执念，不愿使用AI的伙伴也因此离开。“我的内心百感交集。AI已经能让普通人做出影视级效果，我们这些特效师还能干什么？我一直在抗拒，这也让我更加被动。”他告诉《中国新闻周刊》，“实际上，我们阻挡不了AI的进步，跟不上就会被淘汰。”
Seedance 2.0发布后，他给出了更高的评价，也再次确认了自己的判断。“虽然还是会失落，但那一瞬间真的非常开心，我们能做更厉害、以前做不了的东西了。”
AI解放了多少生产力？梁洹瑜举例，2023年，4人团队曾耗时三个月制作了一支4分半短片，在前半部分中，陨石群依次穿过大气层和城市天际线，重重砸向高速公路和高楼大厦等。据他回忆，当时用C4D、Blender、Maya等专业软件制作时，需要考虑动力学知识以还原其冲击力，并设计烟雾、火焰和拖尾等效果，还要在陨石爆破过程中体现出粒子破碎效果，合成时还需把控画面整体的氛围感。其中，搭建陨石模型需要一周，实现烟雾、粉碎等效果则要20天。
倘若让Seedance 2.0制作这则短片，首先能大幅节约成本，省去了每一步流程的时间消耗，也省去了渲染需要的高昂硬件成本。至于成片效果，他认为模型在运镜能力、光影匹配、物理模拟、画面流畅度等方面已高度成熟，“远远超过了我们过去‘手搓’的水平”。
他以团队近期创作的一组讲述“中国神龙”故事的AIGC系列短片举例。“为了制作龙的运动过程，以往我要用传统软件绑定龙的骨骼，并反复调整面部肌肉、眼神、胡须与毛发系统，可能怎么都做不好。现在，AI已经能达到我想要的效果，龙的咆哮动作也很逼真。”他说。目前，团队用2—3天就能制作出一则几十秒的短片。
陈丽在好莱坞从事电影业已有十多年，曾参与《变形金刚》《少年派的奇幻漂流》《星际迷航》等影视作品的特效制作。她告诉《中国新闻周刊》，当前的电影制作流程已大量使用AI工具取代基础性工作，尤其是原来外包给其他国家的工作。
她表示，有了能即时生成相关特效的工具后，爆炸、火焰、流体等特效的视觉水平只能达到原来效果的80％—95％，成本却只是原来的零头。“大多数人不愿意为了追求10％的效果差距，再多付出几十倍乃至上百倍的成本，只有少部分人坚持追求完美。”她说。
Seedance 2.0已经刮起新一轮AI使用风暴。2月底，海量用户涌入即梦AI，由于过度拥挤，许多用户生成一个10秒内的视频需要等待超6小时，排队人数上万。
出路何在？
当AI视频工具的使用越来越普及，影视从业者还有什么优势？
在新的AIGC创作中，梁洹瑜没有将作品100％交给AI完成，他会自己出镜，实地拍摄各种画面，团队再用AI进行后期制作。他也没有让AI参与编剧或是镜头类别、分镜语言的撰写工作。
他认为，具备专业知识和经验的影视从业者在使用AI时仍具备优势。“例如，对镜头语言、叙事节奏、剪辑逻辑的处理等，仍会遵循视听规范，让AI更贴合影视创作的实际需求，而不是堆砌各种功能，只做出表面效果。”他说。
郑林认为，在AI时代，急剧升值的创作者能力是审美工程能力和世界观架构能力。前者要求在AI提供的无限可能性空间中，做出让作品从“正确”跃迁到“动人”的关键选择；后者要求一个能自洽、衍生无限故事线和数字资产的底层宇宙设定。
此外，超高人才密度的小团队会成为新的内容生产单元，规模3—5人，分别需要懂叙事、视听审美、AI工作流、商业化，“每个人都是跨界的复合型选手，一个人的产出顶过去一个部门”。他认为，目前全行业可能凑不出几百个这样的人。
面对加速演进的影视工业巨变，从业者来不及缅怀过去，就已经被推到了十字路口，再难也要转身。
凭借AIGC创作，梁洹瑜的团队接到了新的商单，也要接受更加残酷的现实：订购AI生成内容的客户，不可能支付和过去一样的高价。此前，为一条视频制作特效的报价通常在800—1500元/秒，最高可达3000元/秒；使用AI后，新的报价往往只有200—300元/分钟。
“看不清方向的时候，只能走一步看一步。想要挣钱，只能想办法扩大产能，承制百集以上的AI漫剧。”他坦言。随着热钱加速流入AI漫剧市场，他面临着海量的竞争对手。据企查查数据，2025年，国内累计注册超3万家漫剧相关企业，同比增长约37％。2026年的前2个月，又有超7300家企业新增注册。
周画不得不寻找下一份工作，他希望能转到游戏或动画行业。尽管这两个行业前几年从影视行业吸纳了不少人才，但它们同样要经受AI的冲击。他已经做好了薪资较以往大幅下降的准备。“以前我认为，想要不被替代，就必须疯狂提升自己的技术壁垒。现在，壁垒都消失了，专注于单一行业的经验反而成为转行的阻碍。”他感叹。
最近几年，张志欣一直在利用业余时间学习各类AI工具，晚上学完接着睡4个小时，再起来处理公司工作。最近，他2月21日发在自媒体账号“特效老炮Billy Zhang”的一条视频意外火了，他在视频里讲述了自己与AI大模型对话后的感受，被全网超10万人转发。
张志欣告诉《中国新闻周刊》，他没想到会有这么多对AI感到恐惧、焦虑的人，他们身处传统行业，不懂怎么用最新的方式使用AI，甚至根本不会使用。在直播中，他与粉丝连麦，为他们诊断问题，并在AI智能体的辅助下为他们提供工具和方案的建议。这几天，他建立了自己的付费会员社群。
（文中周画、陈丽为化名）
发于2026.3.9总第1226期《中国新闻周刊》杂志
杂志标题：影视特效进入AI淘汰赛
记者：王诗涵
编辑：闵杰
